左侧
右侧
当前位置:首页 > 行业资讯 > 正文
行业资讯
为什么学不好画画?
发布时间:2018-04-07  浏览次数:  来源:管理员
    为什么学不好画画
    画画切忌浮躁的心态,如果你静下心来仔细看完本文,我相信对你应该有不小的帮助。
    一.自学绘画到底好不好?自学绘画根本谈不上好还是不好,它只意味着一种冒险。有一些人自学成功了,成为了绘画领域的佼佼者。
    是个人有着强烈的学习愿望,自律性非常强,甚至有着铁一般的意志力与自我控制力。同时,目标非功利性,以自己内心的“爱”,或者说“强烈的爱好”,为第一前提。
    二.自学有多难?练到“境随心转,而非心随境转。”自学才能成功
    我们要做一件事情,特别是一件很大的事情,需要我们长期投入我们的时间和精力的时候,一定要首先了解一些事情,一些状况,这样我们可以不必为自己盲目的一腔热忱付出不必要的代价,有些代价你玩得起,有些你玩不起。
    人,特别是没有经过特别训练,或者是修炼的人,都不太具备长期吃苦耐劳的精神,他们的精神能量很低,他们往往过高地估计自己的心理减压和承受能力,他们只模模糊糊地看到一条在理论上可以成功的空中桥梁,却看不到翻山越岭的艰辛。所以,一旦自学开始付诸实践以后,成功者寥寥无几。不光是绘画,在其他领域同样如此。
    人的行为的持续性,靠的是精神的能量。一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。但是大多数人不就是意志力薄弱的人吗?他们人云亦云,几乎没有在自己的人生中担当起主人的角色,他们是惰性与集体无意识的奴隶,他们按照父母的意志来选择自己未来的教育,按照同伴的意志来选择自己的就业,按照社会的意志来选择配偶,最后按照政治的意志来教育自己的后代,所以成功的人在这个世界上才那么少。
    所以,人们意识到软弱的我们要建立一个有共同目标的团体,要靠一个人与人构成的环境来强化一种能量场,让原本精神能量弱小的人能够在其中吸取力量,在一种“氛围”里不知不觉地进步,这就是环境教育的意义所在。所以,如果是自学,既没有人来陪伴你,也没有人鼓励你,更没有人来指导你,当然也不可能有人来感染你,影响你,你必须依靠自己的精神力量来做到一个隔绝自己目标追求与外界诱惑的能量场,这本身就相当相当地困难。
    家里人如果不支持你,说风凉话你能一直做到坚持吗?女朋友如果不支持你,说风凉话,你还能坚持吗?一起念书的同学都开奔驰宝马,你还在家里不赚钱地苦修艺术,你能坚持吗?年纪越来越大,但是画画的效果却还不如一些十几岁的晚辈,你能坚持吗?如果你坚持了好几年,结果发现以前的方法有问题,令你很沮丧,你能坚持吗?
    所以宗教界有句话,叫:“做事不看环境不看人。”或者说:“境随心转,而非心随境转。”
    表层的意思是说,为了达到自己的目标,不在乎外界的变化与诱惑,以自己本心的追求为唯一的航标。
    而深一点的意思是告诉各位,努力并不是叫你刻意地去控制和压抑自己的感觉,而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为你意志力再强,也有忍耐不了的一天,因为你对自己要做的这个事情并不一定充满了爱的能量。
    三.自学思潮来自于对高校动漫教育的失望三年级的动漫专业学生其美术测试的结果还不如某些经过3个月培训班0基础学员
    对教育工作者来说,研究工作的目标就是要让那些普通的人,平凡得不能再平凡的人通过行之有效的方法,来普遍性地达到学习目的。说简单一点就是,如果70%的人通过学习不能达到专业要求,那这个教育就是失败的。
    自学很难!!!!
    自学前的准备一.行之有效的自我评估在任何自学开展之前,我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。
    自学前的准备一.行之有效的自我评估在任何自学开展之前,我们都要在两个方面进行真实而合理的评估。
    一是自己的实际绘画水平;
    二是自己的自学期限和学习目标。
    这两项评估不时简单地对自己说:我明白了。就完事儿了,而是需要做到一些非常仔细的工作。
    1.实际绘画水平
    首先,对于自己的实际绘画水平的测试要从4个考试来进行。
    A.在2个小时内,用A4大小的复印纸完成一张“游戏人物设计”
    B.在2天时间内完成一张300DPI A4大小的幻想,或者卡通类的CG作品。
    C.在1个半小时内使用A4大小的纸,铅笔临摹作品
    D.在3个小时内使用A3大小的纸张与铅笔临摹作品
    按照入门------初学-------中级--------中上--------优秀五个等级给你一个评价。至于这五个等级该如何去学,可以对照下面的表格。
    (特别说明:测试时间一定要卡死,千万不要自己骗自己,同时这五个阶段的建议只是很大概的,仅仅作为参考,具体的实施计划自己能使八仙过海各显神通了)
    入门:如果是入门学员我的建议是首先要熟悉线条,观察方法,以及基本的描绘技巧。这个阶段恰恰没有什么太定向的训练项目,传统的素描色彩都可以。
    初学:这个阶段是最容易走偏的阶段,建议多临摹成熟的卡通作品,并且给自己一个合理的时间限制和训练计划。
    中级:这个阶段进步很困难,因为不是做一个练习就可以获得明显的进步。所以建议多在临摹学习的基础上进行各种层次的创作。比如你可以给临摹的人物换换衣服,变变手势之类的,总之要大胆地做出改变,同时还可以借助火神等交流平台去实践自己的作品。
    中上:中上的学员已经具备了相当的美术能力,所以如果要自学的话需要多做实践性的工作,比如接些单子,但是要由选择性地去 做,如果什么都去做的话那就完了。
    优秀:优秀这个级别我建议一般没有什么必要闭门自学。如果仅仅是想巩固那么就干脆去工作吧,在一个单位或者团队里或许能够把能力发挥出来。但是如果还想进入到绘画的更高层次,比如:高级,专家级。那么你需要找老师带你。刘翔那么优秀也必须要教练。
    2。学习的目标
    一个初学者即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者,要通过自学成为一个商业画家,那是5年以上的目标。
    关于学习的目标我只要是想给大家一个“1+1”的建议。不要好高骛远,在目前的阶段能够进阶一个层次那么就很不错了。不要一来就:我要当画家。我一听就问:你给自己多长时间学习啊?他回答“一年应该够了吧?”我顿时晕倒。如果一年两年,甚至三年就能培养一个画家,那我看画家也不是什么值钱的称呼了。
    一个初学者(其实大部分的大学动漫专业毕业生的绘画水平就相当于不同程度的初学者和中下级的学员)即使经过三年艰苦的自我学习也只能做到一个优秀的美术工作者,要通过自学成为一个商业画家,那是5年以上的目标。
    建议大家在设计自己的目标前,去详细地阅读下历史上出现过的那些著名的画家的生平事迹,你会惊人地发现两个事实,一是这些画家的学习经历出奇地长,二是他们的创作作品如此地多。比如:在美国插画的黄金时代,一个画家的平均创作数量是3000张左右,这是一个什么概念呢?一个人平均一生的生命只有20000天左右。也就是说,如果这个画家18岁成年开始画画,那么到他死,平均5天就要完成一张作品。而我们的学习者通常都是大学荒废了,或者是工作以后才半路出家的,基本是在23岁左右才开始的全力以赴的专业学习,那么大家可以算算要成为一个画家需要花多长的时间。
    所以,合理地设计你的学习周期和计划。不要盲目地乐观,当然也没有必要悲观,徐悲鸿是30岁才开始学的美术,但是大器晚成,最终成为一代宗师。饭要一口一口吃,踏实地实践才是正确的。
    一.得到家人和朋友的支持得到家人和朋友的支持的关键在于自己是否真正从一些细小的行为开始自我改变
    自学是非常艰苦的,同时你会没有收入。所以你最好是在得到家人和朋友的支持下进行,否则你的压力会很大。而过于强大的压力,恰恰是自学不能进行到底的罪魁祸首。因为前面讲了嘛,你的精神力量不会比普通人强多少。
    所以,以前遇到有不少朋友来信告诉我说自己如何得不到家里的支持等等。我就告诉他们,首先和家里人沟通的前提是你的决心,家人其实是支持你做任何你认为正确的事情的。但是有个前提,那就是你自己必须对你的选择有绝对的信心。而往往我们很多朋友自己都没有什么信心,在实施行为的时候也给家里人展示出自己软弱和懒散的一面,你说做为你的家里人能不为你担心吗?
    学习建议!!
    学习上的建议一.永远不要为基础发愁今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事,那我明天就没有基础,千万不要担心基础差,因为基础是一个可以改变的概念
    前些日子在网上看到,一个德国小伙子花一年的时间,把自己从一个没有基础的人训练成一个专业的原画师,他做的一些工作是很有建设性的,他会把一个职业的美术工作者所作的练习门类,比如一些人物具体形象的速写,但这个速写是有一定要求的,会画一些概念的设计图,机械的设计,卡通形象,或者一些电脑的绘图,他会把这些东西分门别类搜集起来,如果要画人物形象速写,他会看自己画的和别人有什么区别,然后利用贝蒂博士交给大家的一些基本的观察方法,使用你的右脑去体验观察后的形象,那么你再去不断地去模仿他,模仿他的感觉,持之以恒的练习,他是在公交车上也在画,吃饭的时候也在画,这个图像就会反复的刺激他的大脑,形成一个坚固有力的图像库,最后直到这个图像库变得丰满了。他就能在没有参考的情况下随心所欲地表达了,所以说今天的基础就是昨天练习的结果。如果我今天不做点实事,那我明天就没有基础,千万不要担心基础差,因为基础是
    一个可以改变的概念。
    二.临摹很重要接下来我们谈一下临摹的重要性。
    什么是临摹?
    临摹是绘画学习的唯一途径。你纵观历史,几乎找不到不通过临摹就学会写实绘画技巧的画家。(抽象画家可以不通过临摹学习绘画,因为抽象绘画没有规则)
    从人类绘画的原理来讲:人的创作不是凭空捏造,不过是一种大脑的综合联想而已。所以人的绘画活动说直接一点是一种高级的拼装,要不怎么形成整体感觉如此相似的风格呢。
    但是大量的初学者并不了解这一真相,他们按照文学的的浪漫主义色彩把绘画能力想象成什么了不起的天赋,其实殊不知,一个高手和一个初学一样都在不断地用现实中的素材来进行加工,我们人是不可能画出你没见过的东西的,但是我们却可以根据一个概念利用现成的素材组合出一个“新”图像。
    哪怕你就是什么都不看,你至少还要想像吧,我们人类凭什么去想像呢?能想象也是因为你看了以后有模模糊糊的记忆,再把这些记忆和你的审美取向综合联系到一起,你才能进行想象这种思维活动,所以,我们首先不要妄自尊大地认为人可以像上帝一样凭空捏造,没有这个可能性,我们人不过是在虔诚地模仿自然而已。
    早期的画家他们看到自然很美,他们想办法临摹自然,努力追求跟自然真实一模一样的表现,所以绘画从开始的抽象图腾一直发展到现在的精确写实。
    而到了近代,写实到头了,摄影术出现之后,写实没有必要了,要发挥人的个性发挥人的感受,把人强烈的个人感受融汇到这些写实主义的表现方式里面,印象派出现了,马蒂斯(野兽派的代表人物)出现了,甚至于以追求恶俗为目标的反美术绘画出现了。可是无论是什么流派的问题,都不过是人类精神历练的问题,这个对于初学者来讲是没有什么意义的。
    在你的学习阶段,特别是初学者,千万不要乱谈什么风格,应该以学习吸收为主,什么样的风格对你表达的东西有利,你就学习什么。我们没有见过一个外国人想来学中文,发音都没有解决,汉字都没有解决,只会说桌椅板凳,就去学郭德纲说相声,可能吗?绝对不可能。
    同时从经验论的角度来讲,19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术,或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。详见《美术学院的历史》
    我见过有些的画家,在十几岁的时候就画的很不错了。到二十多岁就已经成了国内一流的CG画家,漫画家。
    我曾经拜访过他们,是什么使你们进步如此之快啊,他们都说,我们比普通人更善于学习。
    换句话说,他们更善于吸收别人的成熟的表达方式和创作理念。他们没有把所谓的临摹与创作划分得如此之严格,只是虔诚地带着满心的欢喜去吸收,然后再表达。
    比如说现在当红的漫画家黄嘉伟,83年的,这么年轻就这么有作为,其实你看看他早期的画,有大量的学习和模仿日本画家寺田可野的痕迹。这些我们都是有证据所在的。同时你看徐悲鸿,中国美术大师啊!美术教育的开山鼻祖。他说什么,他说临摹那是绘画中最重要的手段。
    不但初学者要临摹,甚至到你工作了也是在临摹,要不为什么说游戏美术这么像呢?这家公司和那家公司做的为什么这么像呢,甚至于我到一个公司去,我看到了什么?我看见那里的美工都在把别的公司做好的东西放在旁边进行临摹,为什么?寻找值得借鉴的好的地方,连牛顿都要站在巨人的肩膀上,我们画画的为什么要这么不切实际的说我们可以随时创造呢?
    所以绘画的学习一定是从临摹开始的。
    现在问题的关键不在于临摹不临摹,而在于如何临摹,这点很少有人知道。

    但是有效的临摹是要讲方法,讲步骤,讲每个步骤的量的。很多初学者一来就对我讲。陈老师我们什么时候能脱离临摹,我告诉他,你一辈子都脱离不了,只要你想学好绘画,一辈子都需要进行临摹只是临摹的范本会有改变,临摹的标准会有不同而已。

为什么学不好画画?

    在这里我没有办法给大家讲的太细,但是记住一点临摹的核心就是在于两点:
    一.目的性要强
    二.量不能太少
    比如我要学习什么东西,学眼睛的画法,学脸的画法,目的性要很强,同时一定记住临摹就是努力让你的画面跟摹本一模一样,特别是对初学者来讲,临摹都只能做到60,70分,你说创作怎么能做到及格呢?你做不到,临摹必须要做到90分以上,这样我们创作的时候才才能接近及格。
    所以说我在这告诫各位,一定要学会临摹,严格的去临摹。
    另外一个问题。有的同学告诉我说自己临摹100张没有什么用。我说你把没有用的临摹拿给我看,他拿给我看以后,我一看就知道什么问题。从来不修改,临摹100张,没有一张是好好画的,我最反对那种传统速写式的临摹,拿个翻得乱七八糟的速写本,画了很多“涂鸦”,却没有一张是认真画的,这是很要不得的。在这种卡通造型方式里面,临摹一定要做到一模一样,再慢都不要紧,一张就要算一张,否则画再多也没有用。这跟画真人速写是两回事。
    至于具体临摹多少张才算合适,一般来讲起码50起,100张最好。具体的数因人而异。我本人在初学阶段就临摹了将近100张彩色的漫画。
    三.循序渐进是核心同时,接下来我们要谈一下关于自学中循序渐进的问题。
    大家都很显然知道一般意义上的循序渐进的含义,但是我这里却要从完全不同的另外一个角度来加以阐述循序渐进的真实原因。因为事实的情况是,虽然我们几乎没有人不知道循序渐进的重要性,但是能真正做到控制好这个节奏的,能够控制住自己的痴心妄想的,没有几个。这是他们学习失败的主要原因之一。
    在锻炼身体的时候,教练会告诉你要切记循序渐进,否则你会拉伤自己的身体。身体拉伤还好说,但是信心一旦被“拉伤”了,那可就麻烦了。
    我学画的时候,不管是做什么类型的创作我都只在现有的难度值上加一,不加二。这样才能让我保持充分的信心。信心是学习绘画的力量源泉,信心的损伤直接意味着你的精神能量的流失,这种流失能够导致你的认知偏差和行为偏差,最终导致你的失败。
    比如:有些阶段你只能单纯地临摹,绝对不可以冒失地去挑战那些你不可能涉及到的题材,一旦你失败了,你会强烈地感觉到无助与挫败。于是你会很难调整好自己的心情,而心情直接导致你的行为偏差,你的行为会变得懒散,不知所措,其结果除了浪费你的时间外,还带有大量的潜意识里的对自己能力的不信任。这种不信任的感情如果长期积累的话,那么你最终不可能画出什么好的东西。哪怕是去应聘工作,你表现出完全没有信心,人家怎么会用你呢,你表现出完全没有信心,你就不会去积极进取,你找不到成就感你是不会去积极进取的。所以循序渐进是为了保证我们那脆弱而坚持的一点信心。
    这里涉及到一个很深厚的自然规律,叫吸引力法则,意思是说如果我们的精神出现太多负面的能量,那么我们周围的环境和物质会向着坏的方向去改变,所以每天郁闷自己画不好画的人,最终只有失败。
    所以各位学习的时候一定要循序渐进,千万不要想一口吃个胖子。

    我们可以这样来简单设计下我们的训练模式,比如说今天我只是单纯的想把我喜欢的这个卡通人物临摹下来,明天只是想临摹的更快一点,后天我只是想不看了背着临摹,第四天我只是想把他头发改一下,第五天我只是想在旁边加个人看能不能协调,只加一点点难度,不要给自己太多的负担和挑战。

为什么学不好画画?

    我以前有个湖南的学生,这个学生就老是在循序渐进的方面犯忌。他基本没系统地学过美术,而在基础非常薄弱的情况下,他就妄想画十几个人的组合,并且还要求一定是魔兽里某些具体的设计。
    我说不可能你画不了,你的阶段必须按照CIN的程序循序渐进地走。完成这种类型的创作是需要你经过很长时间的学习才能够办到的。他不但不信,还认为我捂着藏着东西不教给他。我说你看我的作品里面有没有那么多人的构图,就知道我是不是不教给你了。他坚持说要自己创作,我说你就像刚学外语的人,你就想用外语讲笑话给观众听,虽然你满有激情的,但是绝对冷场。盲目的创作冲动,绝对不等于你的创作能力,你这样一蛮干,势必损伤你的信心。结果他最终在没有走上艺术的道路,找了个学校混了个闲差。所以盲目的自负,自大,是绘画中最损伤人的一点,一定要脚踏实地,循序渐进。切记,切记。
    想学原画得注意的三点
    自学过程中的忠告在自学过程中的忠告啊,大家记住主要有三点,第一点是要离游戏远一点,第二点是千万不要闭门造车,要多去参加画展,活动,要多去参加,第三点,要多去拜访离你最近的有名的同行画家,一定要多去拜访,多去联系。我来讲一下这三点到底有什么意义。
    一.离游戏远点一般初学者自己在家里学习,都免不了要孤单要寂寞和彷徨,这个时候首先想到的是什么,
    电影和游戏。电影也就是罢了,不过就2个小时,游戏特别是网络游戏,一旦陷进去,你就很难自拔。
    大家记住,离游戏一定要远一点。特别是自学的时候,玩游戏是非常浪费时间的。我有个朋友理想是当一名漫画家,当初他去北京工作的时候,游戏就占据他主要业余生活,魔兽,天天打,加工会,打一年。知道吗?一年对于一个画家的自学有多重要,很多人自学过程中半途而废,中途夭折,家人极力反对,你知道为什么吗?就是因为他过多地沉迷在游戏里,他的这种状态让他的家人感觉到有一种强烈的不安。如果你的家人一早上就看见你在锻炼身体,全身充满活力,每天努力工作画画,然后是陪家人聊聊天吃饭,其乐融融。这时你随时感觉你充满了积极正面的能量。
    而有些人颓废了,床都不下,在床上就开始打游戏,下电影,然后时不时乱画两笔。家人觉得你这样能画出来吗?鬼才相信能画出来,所以极力反对的,为你好,早早结束这种自闭的生活。
    最后追求理想在游戏的诱惑下成了一句空话,一场泡影。
    所以离游戏要远一点,你们不要以为自己可以控制住。如果我们谁都可以控制住游戏,那么游戏怎么赚钱。电子游戏专攻人的行为和思想方面的弱点,没有受过专业训练的人,想控制住很困难,游戏设计者并不是我们想象的那么弱智。我敢断定的是,他的设计者里面一定有心理学的大师,这些人很狡猾,他们找准人心的弱点,然后给你设计一个套子,你一但下去就完蛋了。你们知道网瘾为何产生吗?并不是这些人的神经系统有什么问题,而是他们的灵魂空虚了,现代人大都缺乏信仰,没有信仰心灵必然空虚,正在空虚的时候,游戏的价值观趁虚而入,这样就造成了认知障碍,这就是我们所说的网瘾。要戒除网瘾,只有使用信仰的力量,否则用电击,用殴打,用行为限制都起不了什么作用,只能把人往火坑里推。
    我们初学者通常是没有收入的,如果花大量宝贵的时间用在打游戏,那简直就是太浪费了。更何况像某些完全就是骗人钱财的游戏,比如《*途》。沉迷进那个游戏里把家里打得家徒四壁的比比皆是。
    二.不要闭门造车 说到这个闭门造车,以前在武侠小说里总有这样的人,把自己闭关在某个与世隔绝的地方,怎么修练一下,出去就称霸武林了。这样的事情在现实中显然是不太可能的,但是由于我们的文化对我们自身的影响,造成了我们很多同学的潜意识里,都有这样“独孤求败”式的心态。特别对于那些初学画的人这样的狭隘心态显得尤其明显。我甚至见过一些已经刚入行的初学者,害怕与人交流,甚至害怕走出家门。
    绘画上是不可能有独孤求败的,一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。
    首先第一点要明确,我们从事绘画创作的目的只有一个,那就是给人带来美,带来正面而积极的一些感受,不是技术比拼,更不是什么竞争手段。这点是张晓雨老师对我的教导,也是我今天要给各位明确的。
    很多年轻的人在绘画学习的早期总是喜欢和人比这比那,自己画得比别人好,就狂妄自大,没别人好呢,就消极郁闷。以为会画画有多么得了不起,以为在网络上有几个网友恭维一下自己就成大师了,甚至有人还以在CGTALK这样的论坛上发表了一张作品就如何了不起了。要知道很多类似CGTALK这样的论坛,不过是个作品交流站,里面不少的作品都是非专业人士利用业余时间完成的,或许作者在他的国家里仅仅是个超市收银员,利用晚上的闲暇时间画了张CG投到CGTALK上面去,一不小心入了个精品栏。这下某些人就开始兴奋了,开始膜拜新的偶像。其实人家也就是带着“玩”的态度来创作这张作品,一没想追名,二没想逐利,只是简单地把心里的美好展现给大家而已,同时看看还有别的更好的表达形式可以被自己学习的没有。这是非常健康的创作心态,完全不同于那种带着盲目狂热与消极情绪的竞争主义的心态,这种心态不但产生自闭的后遗症,以为你有好的掖着藏着不愿意分享,也看不惯别人比 你好,只有选择躲起来不见人;同时这样的心态,也表现为总是通过网络在行业里捣乱,一会说某某某又怎么抄袭自己的作品了,一会某某又如何如何人品有问题。
    初学者一定要很忌讳把以上这些不良的思想和情绪带入自己的学习中,如果有身边的朋友老是给你带来这样的不良情绪,请和他保持距离,否则以你目前的情况,会被他乱了你的心智。
    第二点要明确的是没有最好的作品,只有最好的观众。
    如果不从一开始就学会深入你的观众,你怎么了解你要画什么呢。所以很多画家觉得自己怀才不遇,在家里面对着网络沉迷于虚拟世界里,觉得自己怎么怎么样,结果出去一看才知道,井底之蛙而已,所以好的画家要记住,要把你的表达与社会需求紧密的联系在一起,这个紧密联系不是叫你天天去过社交生活,也不是叫你不重视你的创作。而是一个时间分配问题。记住一点,二八开。甚至一九开都可以,拿出一点点去做社会生活,去听不同层次的人对你所从事的艺术形式的看法,拿出九分的时间投入到你的创作中去,一定不要完全的封闭。
    同时多参加画展等行业交流活动,不要觉得这个画展弱智,那个也囧,所有的社会活动,你要想找到完全不弱智的很困难,不要把心态放那么高,人类社会本来就是这样的,没有所谓的完美,都完美了,要艺术做什么。
    完美主义者在社会上生活起来很困难,我们只要做到相对完美就好了。比如说你现在买了个东西很不错,拿到手才发现有点瑕疵,就捶胸顿足。要知道一点,相对于没有这个东西的人讲,你已经很完美了,所以人要学会知足常乐,包括你出去参加各种展览业好,也许这个展览活动很小规模很小,组织策划一塌糊涂,但你要想到,因为这个展览让你认识了一些新的朋友,给你一些新的启发,也是非常好的。
    最后从心理学的角度,自闭同样很难在美术上进步,为什么呢。当你把自己关在家里的时候,你所看到的听到的非常之有限,而我们美术方面的进步,往往来源于一个多方面的刺激。有可能艺术的提高并不来源于我今天学习了多少技法,而来仅仅源于观众的一句话,来源于你在日常交谈中得到的一个念头,来源于现实生活中的一个景象。
    多拜访行业内的名人
    另外一般来讲你所在的地区一定有一些专业人士,比如我在成都有张晓雨先生,在北京有BENJIAMIN先生等等等,这些前辈也不是什么明星大腕,他们很平易近人,如果你想去拜访他们,其实一点也不困难,去找他们聊一聊,了解一些资讯,获得一些专业学习上的良性的建议,一定会让你受益匪浅。他们是前辈,有不少的经验可以为你提供前车之鉴。
    当然如果你条件好的话,你不妨在全国进行一次旅行。花一点钱,全国选个拜访的路线图,和全国的前辈都联络一次。这样岂不是更好。
    说了这么多反正总之一点,一定不要把自己关在家里。要有开放的学习心态。
    以上就是我要告诉广大自学者的一些话,当然不能做到面面俱到,有些意见我可能没有涉及自学是下策,是没有办法的办法,因为根本没有那么多专业的插画老师来引导这些来自大江南北的学生们,也不可能谁都到我这里来学习,毕竟还有经济,家庭,社会等多方面的因素在制约。记得曾经接到一个湖南女孩子的电话,她告诉我很愿意来名动漫这里学习。我告诉她出门在外要得到家长的同意和支持,之后她告诉我很多她自学,自练的情况和方法。我也给了她一些建议,但是电话里也没有办法详细阐述。2周后她告诉我,她来不了了,原因是父母不同意,怕女孩子一个人在外不安全。之后我们就没再联系。但是我相信她一定还在孤独地奋斗着!最后,祝福那些在自学插画与其他美术门类的道路上艰难前行的人们。梦想之所以伟大,在于你下决心去实践它。
    五类人学不好画画
    一. 跟风型什么是跟风型的学习者?====跟风呢,就是凑热闹。一旦发现热闹不好玩儿了,就一哄而散。再解释详细一点就是:“当你无聊的时候觉得非要找点事做,看见别人或者大家都在做,也跟着做,朦朦胧胧地感到这个事情可能会给你带来利益,但是仔细一想却又没有什么确凿的证据来保证。”这就是明显的跟风了。跟风在学习插画,动漫的领域内非常普遍。这一类型的人就是搞不清楚自己到底热爱不热爱这个领域的工作。请注意我这里用的词汇是“热爱”而不是“喜欢”。如果仅仅是喜欢,还远远到不了非要做专业的程度,业余玩玩就好了。结果怎么样。当这些人发现绘画之路之漫长,之艰苦,并且经济回报并非如预期的那样高的时候。他们头也不回地退出,速度之快,意志之坚定简直让我瞠目结舌。
    二.票友型
    这个类型的学习者属于很微妙的一个类型。他们通常成长于动漫圈子里的铁杆粉丝,说起某个动漫角色就如数家珍。不但语言,行为很动漫,甚至连世界观也很动漫。这样的学习者当然有着他们天然的优势,他们阅读过大量的动漫作品,对动漫角色以及一个动漫作品背后的相关衍生文化都非常的了解。这让他们在学习的开始很容易就能上手或与专业教师熟练沟通(如果对动漫文化不了解在学习开始的时候会局部地听不懂专业教师在讲什么)。但是这个类型的学生如果不能够及时地把自己的角色从一个动漫消费者向一个动漫创作者转换过来的话。那么基本上是不可能在专业创作领域获得什么成功的。并且请注意,这样的现象并不是个别现象,而是具有很大的普遍性,否则咱们在这里也没有必要拿出来讨论。我本人在教学实践的过程中,就见过不少转换不了角色的“票友型”学习者,他们最终也没有能成为创作者,大部分改了行或者做了图书编辑。“票友”与“创作者”的区别====原因在哪里呢?就在于不明白“动漫文化消费者”与“创作者”之间的本质差别。一个“动漫文化消费者”主要关心的是最近出了什么新的漫画,动画,时间主要用在泡论坛,动画BT下载以及COSPLAY。这是一种单纯的泛信息采集活动。而创作者显然没有那么多时间用在娱乐上,虽然不少创作者也同时消费着自己喜欢的动漫产品,但是相对于那些“职业”票友,他们所接触的动漫作品就凤毛麟角了。他们会研究少数几部经典的动漫作品,花大量时间做绘画练习。这是一种深层次的信息采集加实践活动。“票友”到“创作者”的转换条件====任何的创作者早期都是标准的“票友”。只是看能不能提高认识,转换角色了。如果可以那么会很成功,如果不能,就永远不会有属于自己的作品。那么如何转换呢?首先,要有专业的学习与严格的训练,那种光凭借一腔热血的随意性创作活动需要有个规范的制约。其次,创作目标要明确,创作量要大。最后,尽量减少COSPLAY,电子游戏等动漫类娱乐活动,反之以旅游,户外运动来代替。这三点的意义分别在于。严格的训练可以养成好的专业创作习惯,精深你的专业创作技巧,特别是绘画造型技巧。创作目标的明确与大的工作量可以为你培养好的工作和创作信念,创作对你来说不仅仅是一种玩耍了,而变成了一种信仰。远离动漫娱乐是为了扩大的见识与胸怀,这个世界不仅仅是动漫文化可以解释圆满的,除了动漫还有很多值得你去学习和体会。如果能够顺利地在大学一年级就做好这样的角色转换那将是最好的。三.小聪明型什么是小聪明型的学习者====人人都希望自己成为聪明人,但是“小聪明”却不是一个好兆头,特别是在绘画学习上,那些爱耍“小聪明”,过度追求捷径,过度强调外部因素的人往往没有什么大的成就。“小聪明”具体来讲就是做事情不愿意下实在的工夫,一遇到困难就认为是外部因素造成的。不愿意在自己身上找问题。他们学什么都快,但是几乎清一色的浅尝则止。兴趣转移非常快,只要他们发现目前所做的东西不能在他们预想的时间内达到效果,那就会迅速放弃继续努力。转而不断地追求所谓的新方法和新老师。我所接触的小聪明型的学习者往往都是每个班级里面最早的那些专业佼佼者。这些人个人意识很强,不相信任何人,甚至包括有经验的老师的建议。他们喜欢和任何人,在任何他们可能涉足的领域内较量,希望靠竞争胜利的快感来作为未来前进的精神动力。竞争绝对不能单纯地成为你追求绘画的精神动力,至少不能是主要的精神动力。因为竞争除了胜利的快感更多的是压力。“小聪明型”的学习者在这个层面上表现得还不是特别明显。总是希望自己在大学里面所有的学科和专业里表现优秀,是“小聪明型”的学习者最为失败的一点。我曾经和一个小聪明型的学习者F做过一次深入地谈话,原因在于他始终没有办法集中精力和耐性做好一件事情。经过了长达2个小时的谈话后,我终于明白了造成“小聪明”的若干原因。F很聪明,是我教的学生中的一个。他有着突出的美术能力。在大学一年级的时候就已经能够应付一些简单的商业绘画委托了。也曾经自己做过工作室,但是没有成功。F后来开始画插画,漫画,他也羡慕那些优秀画家。但是他始终没有坚持下去。后来,F上过一阵子3D软件培训班,也到设计公司实习过。但是他什么都求快,当然他做什么都很快能上手,可是却始终在一种浮躁的心理下无法深入下去。F也 像别人一样去做过兼职,试图快速地融入社会,结果发现社会不是想象的那么简单。很多时候光凭脸皮厚也不行。F很失望,他找我谈过很多次,也讲出他的苦恼。当初我觉得他这样的美术底子如果经过好好的培养一定会很成功的,虽然他直到毕业也比不少同学的绘画能力要好很多,也找到了一份工作。但是相对他自己的基础来讲就完全不尽人意了。小聪明型的学习者的成因====首先的问题出在我们的中学和小学那失败的教育上。大家都记得在小学和中学里老师要求学生追求的是什么“全面发展”,考试分数要求“不偏科”。如果你是外语特别好,而物理比较差,老师不会认为你是外语方面的天才加以大力培养,反而会摆出一副老脸找你谈话,告诉你偏科的恶果,告诉你要全面发展,感觉似乎每门功课都一样好才算你人格健全。于是处于世界观和自我意识在成型阶段的少年人来讲,这样的谈话往往具有非常强的心理暗示作用。咱们国家的中小学教育是一种不符合科学规律的畸形,甚至些须变态的教育。至于为什么会这样我们这里不做探讨,以后会有专文。但是这样“高大全”的学习目标却是有百害而为一利的。其次目前中国高校动漫专业的课程可以说是五花八门乱七八糟,一个学生四年几乎要学习多达40门以上不同的课程,当然如果要从强词夺理的道理上讲,这40门课程里还是有80%可以让领导们在所谓的“教学研讨会”上谈出个“承接关系”。比如,说漫画是夸张的艺术,所以就开个“夸张素描”,既然那种把头搞大,表情搞怪,毫无时代精神的“夸张素描”需要学生具备一定的刻画能力和表现能力,所以干脆在这之前再开一个“表现素描”。所以很多学校依靠这样的思路把一个原本非常简单,甚至可以不用开的课程搞成了8到10门不同的课程,一个学生如果要去应付这些课程,其结果除了奖学金点虚荣外,基本后患无穷。因为你失去了专业精进的可能性。那些“小聪明”型的学习者在当前高校课程设置的前提下可以大大地发挥他们的小聪明,因为他们上手快,而一个课程结束也快,于是他们就很幻觉自己已经“学会了”,加上那些小聪明学生巴结老师也是有点天赋的,所以得高分也理所当然。这些条件都无形或者有形地促进了当前学校里“小聪明”型动漫学习者大量地增加。这可不是一个好事情。专注的力量====稍微有点判断力的成年人都知道,任何成功是建立在专注的程度上,而专注就意味着时间的大量倾注。成就一番事业,实现人生价值,是一切有志者的追求。然而,通向成功的道路往往并不平坦,影响成功的因素复杂多样。现实生活中常常会看到这样的情形:有的人对学业、工作、事业专心致志、不懈努力,不受外界诱惑的干扰,扎扎实实地向着既定目标迈进,最终获得了成功;而有的人却耐不住寂寞、经不起诱惑,好高骛远、见异思迁,对学业、工作、事业缺乏一种执着精神,结果是一事无成。无数事实说明,专注是走向成功的一个基本因素。爱因斯坦如果又写小说又搞科研我看8成也成不了改写人类历史的伟大人物,他的成功他自己也说了:天才那就是99%的努力加1%的灵感”。爱因斯坦可以把100美圆的钞票当作数学演算的草稿,可以专心想问题居然找不到回家的方向。网易的创始人丁磊专注计算机行业20年才有了
    学学原画有前途吗?
    不少同学都问过这样一些问题:“学原画有出路吗?以后的就业前景好吗?我能找到工作吗?学5个月就能成为高手吗?”所有的这些问题,都是忽略自己的作用,仅仅是强调了外在的环境。如果学原画没有出路,那么多大神是干什么吃的?如果没有就业前景那些高级的美术人才怎么实现财务自由的?如果5个月还不够你打下基础,你凭什么在4-5年内成为一流的专业人士呢?不从自身的决心,毅力以及行动出发,再近的目标也是咫尺之“遥”。

    但凡事业都是因为喜欢所以才能去追求,才能全身心地投入,因为全身心地投入才能获得真正的进步,因为有了进步才能激发你更加努力,因为有了持续不断地努力,你才能真正地节约“时间”,才能在尽可能短的时间内触摸自己的梦想。那些忧心忡忡,事情都还没开始做就在前瞻后顾的人,永远都只能蹉跎在自己狭隘的思维陷阱里。表面看起来是“理智”,要考虑周到,实际看起来确是不够聪明。行业发展,就业前景说实话和一个刚入行的人有半毛钱关系吗?即使你加入的是微软,摩根斯坦利,一个低级的职员又能分得多少红利呢?即使再不景气的行业,也有丰厚的回报留给那些金字塔尖的人才。为何国内的人总是习惯于考虑行业问题呢?原因就在于目前国内的经济结构里国企的垄断。很多我们的父辈,水平极低,因为靠着一个职位,靠着所谓的资历,拿着与他们的劳动付出极不相称的经济回报。他们不会感到脸红,还把这作为人生的信条灌输给自己的后代。希望他们找个好单位,和领导搞好关系混个好职位,以后靠开开会,发发号施令,做做假报告就可以混得有车有房,方便之余还可以借助公家的资源买卖个高文凭“工商管理硕士”之类的。现在哪个单位的领导不是“高学历”“高文凭”的“砖家”呢?正是这样的乱像给国人造成了错觉,以为这个世界上有一条不劳而获的路可以上天堂。殊不知,正是这条路磨灭了一个生命存在世间的真正意义。  这个世界上的事情是没有保险可买的,你的未来也是一样。爱因斯坦做相对论考虑过前途吗?如果他考虑前途,我估计人类的智慧就落后现在100年。纵观历史,任何一个有成就的人都是梦想家与冒险家,都是不考虑那么多的直性子。虽然他们中大部分人失败了,但是对于一个100年内就一定会死的生命个体来讲,所谓的成功与失败的差别究竟有多大呢?你有1个亿但是明天要死了,我只有1元钱,明天也要死了,究竟是谁更可悲?我们的传统文化里有着非常糟粕的一面,那就是过于在乎今生的得失。传宗接代,光宗耀祖,功成名就,光耀门楣。。。我起码还可以说出10几个类似的成语。这些经济的成就,这些虚荣的得失几乎塑造了中国人的内心。国家要以GDP为纲,人民要以车房论成败,专家教授学者越来越像无利不起早的商人,官员的贪腐居然可以动辄几个亿。当然说大了你觉得和你没关系,但是你追求自己梦想时的恐惧,和这些人的恐惧其实是如出一辙的。怕失败,怕穷,怕亲戚朋友看不起,没有自己的人格,没有自己的人生,一辈子随波逐流。如果有一天真的有上帝问你:“亲爱的,我给了你2亿分之一的机会,请问你这辈子干了什么?”(2亿个精子只有一个能成长为人,这个概率比中体育彩票也低了太多,可是走狗屎运的你居然中了)。你想想只能惭愧地告诉他老人家:“我一辈子就在吃饭睡觉,然后担心自己没有饭吃,然后为了保住那碗饭,做了很多的事情,但是都不记得是什么事情,总之就是吃饭睡觉。”如果你想混吃等死,坐办公室打游戏看报纸喝茶,打麻将打电玩等等来浪费一生,请便吧。把梦想活埋在日子里,你就和行尸走肉一样。生活的意义只留给还有自己的理想与追求的人。几十年后,我们都会死。成功的人会死,失败的人也会死,好人会死,坏人也会死。只有为梦想而努力奋斗过的人在死的那一刻,会说:“值了!”希望那些徘徊在梦想门口的朋友不要把岁月白白消磨在恐惧里。

本文转载自知乎。


    了解插画,漫画设计,原画设计,更多咨询可以加老师QQ800001712  15007122639
    加奇天CG学院官方微信公众号:qtch2006
    奇天官方网址是:www.qt2006.com.cn

奇天插画学校 武汉插画培训 原画培训 商业插画培训 成人插画培训 手绘插画培训 游戏原画培训 插画原画教程
地址:武汉市洪山区广八路翰林苑3楼奇天CG学院(广埠屯地铁K出口武汉大学信息部对面)  电话:027-67865919,18827025151(同微信)马老师
QQ:800001712,68032143  网址:www.qt2006.com.cn
鄂ICP备12012438号-1  武汉奇天动漫插画有限公司 版权所有 百度地图 | 网站地图