今天我们从四个点来说一下，如何设计好一个游戏角色！

美术风格

为什么首先是美术风格呢？因为我们要先想好，游戏的受众是在哪个群体。很多开发者不会考虑到这一点，是因为他们是在不自觉地以自己为受众而进行角色设计的。这样并没有问题，但会把自己的范围限制的比较小。

最为推崇的，是以全球市场为目标的美术风格。比如以《Clash of Clans》、《植物大战僵尸》、《国王守卫军》这些符合全球市场的偏中核定位的卡通美术风格是比较看好的，因为这种美术风格更抽象，因此有更多突出个人风格的发挥空间，其次制作成本也更低，再次能够瞄准更大的市场群体——过分偏写实的风格往往只能吸引来男性玩家。

但是，瞄准全球化市场的美术风格看起来虽然简单，模仿起来也并不容易，尤其是我们中国开发者。因此如果是一个入门开发者的话，还是以自己为目标群体，设计自己最为喜爱的美术风格，更容易得到更好的结果。毕竟，想把自己并不喜欢甚至讨厌的东西做好，需要多年的工作素养和经验积累——也正因为如此，能做到的这一点的人才叫Pro。

设计准则

在我们定好了整体风格后，我们就已经知道哪些东西是可以有的，哪些东西是不可以有的，哪些是好的，哪些是不好的了。比如身材比例，面部特征，用色范围等等，都会有一个可以接受的范围，也就是说设计的大体框架已经定死了。接下来的具体设计就离不开这个框架了，这需要整体设计团队达成共识，并且在接下来的设计中不断进行共同Review才能达到，并且转化为一系列可以执行的设计准则。

特征传达

我们识别一个游戏角色，靠的是其特征，有些是我们非美术专业的人也能识别出来的特征，比如“那个一米三的熊孩子一直在抡一把一米八的大剑”，有些特征则是我们能识别出来但说不出个所以然的，比如爱因斯坦和马克思的区别。

个性化

当我们敲定了美术风格、设计原则、以及应该有哪些特征以后，我们已经可以设计出一大堆一大堆的种族了，但我们却还是难以设计出一个有血有肉的单个游戏角色。接下来要做的事，就是买几本教影视编剧的书来看了。我们要做的无非是让一个角色活起来，而所有叙事性文化产品的从业者们在做的也都是同样的事情。当然，游戏毕竟没那么严肃，因此在很多时候略知皮毛即可。

好了，以上就是笔者对如何设计好一个游戏角色的小技巧分享了！